FRIDA KAHLO

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en el barrio de Coyoacán, en 1907. 

El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando viajando en un autobús este es colisionado por un tranvía.  Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su obra artística.

Durante la convalescencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera, perfeccionaría su técnica pictórica.

 Ella tenía 22 años y él 43.

Frida y Diego viven en Cuernavaca mientras el artista realizaba el mural del Palacio de Cortés. Posiblemente es en esa época que sufre su primer aborto.

Posteriormente la pareja se marcha a los Estados Unidos, estancia que se inicia en San Francisco y después en Detroit, para finalmente instalarse en Nueva York. Es en esa ciudad que realiza su obra "My dress hanging there", cuadro que preludia la obra contundente llena de símbolos que realizaría posteriormente. La influencia de los exvotos, lo popular, lo religioso y los símbolos mexicanos sellarían su obra.

En 1934 regresan a México y se instalan en el estudio de la calle de Altavista construido por Juan O'Gorman, en San Ángel.

El proceso de desfiguración de su cuerpo es constante y eso se refleja en las obras que va realizando. Diego Rivera tiene un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una depresión tremenda. 

Se separa de Diego y se marcha sola a Nueva York.

Frida regresa a México para continuar con su obra y es en 1937 cuando León Trotsky y su esposa Natalia llegan a México; Frida va sola a recibirlos al Puerto de Tampico. Se instalan en su casa de Coyoacán, conocida como la Casa Azul. Ese año es uno de los más prolíficos de Frida Kahlo, produciendo obras como "Mi nana y yo", "El difunto Dimas", "Mis abuelos, mis padres y yo", así como varios autorretratos. 

Su problema con la bebida se hace evidente.

1938 es el año en que llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país, y con Frida no es la excepción; inmediatamente la circunscribe como parte de la esencia del movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". Esta etiqueta de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es una de las 'equivocaciones' que se han continuado entre el público masivo con respecto a su clasificación y entendimiento, baste citar sus propias palabras: "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".

Es en ese año en que realiza su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Vive un romance con el fotógrafo Nicholas Muray. Al año siguiente viaja a París para presenciar la exposición "Mexique" que André Breton organiza con sus obras.

 Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta llegar al divorcio.

En 1940 participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano con sus obras "Las dos Fridas" y "La mesa herida". 

Su depresión por la ausencia de Diego y su problema con la bebida se hacen muy intensos. 

Pinta su obra "Autorretrato con pelo cortado", obra que produce en Diego la frase 'mira que si te quise fue por tu pelo...'. El 21 de agosto de ese año, muere León Trotsky en su casa de Coyoacán. Su admiración por Trostky la había llevado a tener un romance con él; el hecho del asesinato la sume aún más en la depresión. 

Vuelve a viajar a Estados Unidos para recibir tratamiento médico. Expone en San Francisco en la Exhibición Internacional Golden Gate y en Nueva York en la exposición "Veinte Siglos de Arte Mexicano". 

Hacia finales de 1940 se vuelve a casar con Diego.

Regresan a México en 1941, y pinta varios autorretratos y exhibe en el Boston Institute of Contemporary Arts.

El año de 1942 marca el inicio de su Diario, páginas que contienen diversos apuntes de dibujo, declaraciones de amor a Diego, frases que remarcan su soledad, su cuerpo torturado, su visión del mundo, la tierra y la vida. Participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana, y expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Expone en diversas muestras tanto en México como en Estados Unidos y es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" de la Secretaría de Educación Pública en el año de 1943.

 En ese mismo período se estrenan las pinturas en la Pulquería La Rosita en Coyoacán, realizadas por sus alumnos de la Esmeralda, conocidos como Los Fridos. En octubre Diego Rivera publica un artículo sobre Frida titulado "Frida Kahlo y el Arte Mexicano" en el Boletín del Seminario Mexicano de Cultura; este artículo es un recorrido por la historia, la sociedad y el arte de México hasta llegar a Frida, declarando casi al final del ensayo '... para Frida lo tangible es la madre, el centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa, mujer'.

De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales; igualmente continúa con su diario y escribe el ensayo "Retrato de Diego"; pinta "Diego en mi pensamiento" y "Diego y yo" obras que son emblemáticas deFrida. Recibe en esos años un Premio de la Secretaría de Educación Pública y sus alumnos decoran los muros de los lavaderos públicos de Coyoacán.

En 1950 es internada durante nueve meses en un hospital debido a un infección producto del injerto de hueso que le realizan cuatro años atrás en la columna vertebral. Continúa allí con su cuadro "Mi familia" que deja inconcluso. Al año siguiente pinta su "Autorretrato con el Dr. Juan Farill", varias naturalezas muertas, y el "Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo".

En 1953 lleva a cabo su única exposición individual en México en la Galería de Arte Contemporáneo dirigida por Lola Alvarez Bravo. 

Es internada para la amputación de la pierna derecha por gangrena. Expone en el British Art Council.

1954, pinta su cuadro "Sandías con leyenda: Viva la vida". Ingresa al hospital dos veces más y 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul de Coyoacán.

Frida Kahlo, por el destino, creadora de su propio personaje, sujeto de su propia obra, obra que la coloca como una de las artistas pilares del arte mexicano de todos los tiempos.

LES LUTHIERS

Les Luthiers (pronunciado /lely'tje/) es un grupo argentino de humor, muy popular en otros países hispanohablantes, que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, con instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre:luthier, que en francés significa "creador de instrumentos musicales".

El conjunto está compuesto por cinco miembros (originalmente eran siete), y comenzó su trayectoria en la segunda mitad de los años 60 en la ciudad de Buenos Aires. Fue fundado por Gerardo Masana en 1967, durante un periodo de gran auge de los coros universitarios en Argentina.

Se le ha postulado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2011, el máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, ciéntificas y humanitarias en todo el ámbito hispano. Este galardón se concede a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad.

Pequeña recopilación de frases de Les Luthiers

1. El amor eterno dura aproximadamente 3 meses
2. No te metas en el mundo de las drogas. Ya somos muchos y hay muy poca
3. Todo tiempo pasado fue anterior
4. Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria
5. El que nace pobre y feo tiene grandes posibilidades de que al crecerse le desarrollen ambas condiciones
6. Los honestos son inadaptados sociales
7. El que quiera celeste que mezcle azul y blanco
8. Pez que lucha contra la corriente muere electrocutado
9. La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 hs diarias
10. Si la montaña viene hacia ti, Corre Es un derrumbe
11. Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro
12. No soy un completo inútil. Por lo menos sirvo de mal ejemplo
13. La droga te buelbe vruto
14. Si no eres parte de la solución, eres parte del problema
15. Errar es humano, pero echarle la culpa a otro es mas humano todavía
16. El que nace pa tamal nunca ta bien
17. Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe
18. Yo no sufro de locura, la disfruto a cada minuto
19. Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.
20. El dinero no hace la felicidad la compra hecha
21. Una mujer me arrastró a la bebida Y nunca tuve la cortesía de darle las gracias
22. Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia
23. La inteligencia me persigue pero yo soy mas rápido
24. Huye de las tentaciones despacio, para que puedan alcanzarte
25. La verdad absoluta no existe y esto es absolutamente cierto
26. Hay un mundo mejor pero es carísimo
27. Ningún tonto se queja de serlo No... les debe ir tan mal.
28. Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado.
29. La mujer que no tiene suerte con los hombres no sabe la suerte que tiene
30. No hay mujer fea solo belleza rara
31. La pereza es la madre de todos los vicios y como madre hay que respetarla
32. Si un pajarito te dice algo debes estar loco pues los pájaros no hablan.
33. En cada madre hay una suegra en potencia
34. Lo importante es el dinero, la salud va y viene
35. Trabajar nunca mato a nadie... pero para que arriesgarse
36. No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella
37. Felices los que nada esperan, porque nunca serán defraudados
38. El alcohol mata lentamente. No importa no tengo prisa.
39. La confusión esta clarísima
40. Mátate estudiando y serás un cadáver culto
41. Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse
42. Hay dos palabras que te abrirán muchas puertas Tire y Empuje
43. ¿Para que tomar y manejar si puedes fumar y volar
44. Dios mío dame paciencia,¡¡ Pero dámela YA!!

ENNIO MARCHETTO

 
 Vale la pena verlo y disfrutarlo...

LORENZO GHIBERTI

Nació en Florencia en 1378, Italia. 

Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. 
Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados 
de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. 

Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico 
también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. 

Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. 

Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento 
que le siguieron.

Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas  de
baptisterio de la Catedral de Florencia. 
En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el 

perfeccionismo de sus lineas y la expresión que consigue dar a cada una 
de las figuras que talla.

En 1403 obtuvo este encargo importante: la realización de la segunda puerta de bronce del baptisterio de la Catedral . Durante más de veinte años trabajó en ellas, 
ayudado  por sus discípulos, entre los que se encontraban Donatello (Donato Di Betto) y Paolo Uccello. 

Cada puerta contiene catorce escenas de marco cuadrifolio sobre la vida de Cristo, los evangelistas y los padres de la iglesia. 
Sus relieves para la Catedral de Siena (1417-1427) y la tercera puerta de bronce  para el 

baptisterio de Florencia (que acabó en 1452), evidencian su evolución hacia una representación naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva.
Lorenzo Ghiberti falleció el 1 de diciembre de 1455 en Florencia.

FLORENCIO MOLINA CAMPOS

Dibujante y pintor costumbrista argentino.

Nacido en Buenos Aires el 21 de Agosto de 1891. 

Refleja en sus obras temas del campo argentino y la vida de gauchos y paisanos, genero que cultivo en el terreno de la pintura, el dibujo, la ilustración y la caricatura. 

Sus trabajos han sido expuestos en Paris, Nueva York y Los Ángeles.

Dejo en sus obras una vision novedosa del campo argentino y de sus paisanos, un poco caricaturesca y otro poco melancólica, realista y autentica. 

Durante muchos años ilustro con sus paisanos almanaques de propaganda comercial. 

Fue periodista, pronuncio conferencias, publico cuentos, escribio criticas artísticas y colaboro en revistas y diarios. 

En 1950 obtuvo el premio "Clarin" en el Salon Anual de Dibujantes. Su esposa Maria Elvira Ponce Aguirre y sus amigos crearon la Fundación que lleva su nombre en 1969 y el Museo en 1979.

En 1939 es contratado por firmas norteamericanas para trabajos de publicidad, y la campaña fue considerada la de mayor aceptación del año. 

En 1943 comienza otra serie de almanaques en Estados Unidos, para una firma relacionada con el campo, haciéndose popular en todos los lugares del país. Sus originales figuran hoy en la Universidad de Texas, y es el único artista extranjero en la Galería Charles M. Russell de Montana. 

En 1942, Walt Disney lo había contratado para sus estudios como asesor para la producción de varias películas de dibujos animados de ambiente argentino: "El gaucho volador", "El gaucho reidor", "Goofy se hace gaucho" y "Saludos, amigos". Ese año ilustra el Fausto de Estanislao del Campo, y en 1946, Vida Gaucha, libro de texto para estudiantes norteamericanos de español. 

Dejo ilustraciones para Tierra Purpúrea, de Hudson, y bosquejo el Martín Fierro y Don Segundo Sombra. 

En 1956 viajo a Alemania occidental como invitado de honor al Festival Internacional Cinematográfico, llevando la película Pampa Mansa sobre motivos argentinos...

De su debut de 1926 en La Rural, siguieron varias muestras similares, completadas con las realizadas en Mar del Plata en plena temporada, hasta alcanzar a Paris, donde se le agoto su obra; Nueva York, Palm Springs, Los Angeles, Passadena, Laguna Beach, San Francisco, El Monte, Claremont (California), Miniápolis y Washington, y festejando el 30º aniversario de sus exposiciones, en la Galería Sudamericana de Nueva York, hasta su ultima en la Galería Argentina de Buenos Aires en 1959. 

Fallece el 16 de Noviembre de 1959 en la ciudad de Buenos Aires.